匠人匠心 | 关于瓷器工艺的传承(汝瓷篇)

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培育一流的匠人

在44年前的1971年,当时我27岁,创立了制作订制家具的“秋山木工”。我在26岁的时, 已经开始接受为日本皇居制作家具的任务了。就在作为一名家具工匠最辉煌的这个时期,我辞去了原来工房的工作,出来创业。 刚开始创业时,我只接到一些规模比较小的工作,但经

一位著名的美学家曾这样说,“回顾器物出自何人之手,或是追究其制作过程时,就会有更多更新的奥秘展现在我们的视野中。”的确,好的器物,可以温润生活,安抚心灵。追寻它们背后的故事,感受创作者的心性和情感,可以让我们与器物美好相依。

D1汝窑的发展

始于唐:汝窑约是在北宋神宗到徽宗(1068~1125年)时期开始出现并不断兴起。

盛于北宋:宋代的五大名窑之一。北宋开始设立“烧造青瓷中”,在越窑衰败之后,把汝窑定位“官窑”,主要供宫中御用,御拣退之件,方许出卖,近尤难得。通过不断发展成为宋代名窑。北宋后期宋金战乱不息,兴盛前后不过二十余年,所以弥足珍贵。

衰于南宋:汝窑发展至南宋,技艺渐渐失传。虽然元、明、清历代中国民间窑场仍然不断烧制,但因种种原因,均未成功。

再次复原技术:在1973年汝州孟玉松女士和她的技术团队开始研制汝瓷,几千个日日夜夜的探求,几万次辛苦的追索,梦寐以求的“雨过天晴 云破处”天青釉烧制成功,终于恢复了绝迹 800年的汝瓷,汝瓷之美重新绽放出耀眼的光彩。

虽然汝窑技术再次复原,已有46年之久,为何汝窑一直没有得到广泛传播与使用,不仅仅因为汝窑的烧制工艺繁复,价格偏贵,更重要的是缺乏专业技术人才与技艺的坚守者。

D2 最好的艺术,从不束之高阁

对于传统文化的传承,不仅仅是技术的再现,更需要不断挖掘其文化内涵和精神内核。同时,为其注入时尚元素,创新其形式,丰富其内涵,让中华优秀传统文化在当代社会流行起来,重新散发出新的灿烂光芒。

对汝窑的传承不仅仅在于技术的攻坚,更需要把传统文化的内涵深入到人们的生活中。如果传统文化同现实生活的需求相背离,即使汝窑工艺不断成熟,汝窑器具依然无法走进人们的生活。

瓷器工艺以“汝窑”为首,汝瓷以“釉色层”领先,器型古朴典雅得当,光润有度,汝瓷釉层厚,常有开片如鱼鳞、蝉翼状,久用之后茶色会融于裂纹处,形成不规则的变换交错的花纹,故而手感润滑如脂,似玉非玉之美。

为了让传统文化不止于展览馆,为了让学生的学业不止于校园,南山匠人以传承艺术为己任,敬惜生活为本愿,让传统的瓷器工艺和茶文化通过茶器走进人们的生活,来探寻生活及艺术的根本,真正让我们的优秀传统文化走进生活。

你知道这些坚守的中国匠人吗?

人们口中说的工匠精神大抵就是 匠人们坚持一生只做一件事 把一件事做到极致。 而提到匠人,大家首先想到的可能是日本的匠人文化。不可否认,日本匠人确实是专业、精益求精的代名词。但我们中国的匠人也是非常令人尊敬的。而在这说起匠人第一个想起来的就是日

D3 传承,我们在行动

我们致力于以器载道,福寿南山的生活美学传播。把深圳人独有的开拓精神赋予茶具以灵魂,为快节奏工作带来一些慰藉,为烦躁的生活点亮美好。

2015年,我们怀揣工匠梦想的十多位艺术家朋友正式组成了“南山匠人”团队。除了陶匠之外,还包括金匠、木匠、铁匠织匠、染匠、画匠、花匠等,他们是一群教书匠,多为深圳设计之都高校教师,有四层涵义:

其一,职业属性,教书匠,教书育人。

其二,技术层面,匠人又为工匠,手上有绝活,踏踏实实做工艺。

其三,精神层面,匠人之所以为匠人,在于其“工匠精神”,就是“为了把事情做好而把事情做好的欲望”。不论在那个工作岗位上,都持之以恒。

其四,生活层面,以器载道,传播“福寿南山”的生活美学。

怀揣匠人精神,多年持续反复在做同一类创作。今天,他们更是秉承「匠人+」的精神,将传统与现代、科技与文化、百工技艺进行结合,致力于透过味觉、嗅觉、触觉、听觉与视觉品味日常生活,以匠人作品和产品活化中华文明文人雅士生活美学之意境。

虽然一百个人有一百种生活的样子,但我们也不吝希望美好的人和事物与我们不期而遇。每一件匠心产品、美好器物都用一种宁静平和的姿态,予你温暖的陪伴。

每一件器具都是匠人精心设计,经团队用心打磨,只为呈上最美的模样。好的器物就好比生活,简约但不简单,让你能既能体会到其中的淡泊,也能看到利落。

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时光里的匠人|“文艺青年”与“雪豹”,两种谜一般的物种碰撞

来源:搜狐【极限探索工作室】 作者:仇小艺 供图:受访者 一只蝴蝶颤动了翅膀,便会掀起大洋彼岸一场风暴。2020年,我们比以往任何时候都更重视野生动物与人类之间的关系,从小小的蝙蝠、果子狸,到珍稀的濒危物种绿孔雀,地球万物紧密相连。而在热爱自然环